Fernando García Ponce

BIOGRAFÍA - FERNANDO GARCIA PONCE (Mérida Yucatán, 1933 – Ciudad de México, 1987)

Fernando García Ponce pertenece a la generación de finales de los años cincuenta llamada la “Generación de la Ruptura”, ya que su propuesta marcaba una total distancia con la llamada Escuela Mexicana. Así, expresiones como el geometrísmo, la abstracción, el informalismo, el neofigurativismo, que eran expresiones artísticas casi vedadas en los años 60's, comenzaron a dominar la escena artística en México.

Fernando García Ponce nació el 25 de agosto de 1933 en Mérida, Yucatán. Al cumplir 11 años su familia se establece en la Ciudad de México. En 1952 ingresa a la Universidad Nacional Autónoma de México para cursar Arquitectura; además acude al taller del pintor valenciano Enrique Climent, quien reconoció su talento y a pesar de no dedicarse a la docencia decide convertirse en su maestro. En 1957 viaja a Europa donde visitó diferentes museos y galerías. Al regresar a México decide dejar la Arquitectura para dedicarse por completo a la pintura.

Su primera exposición individual fue en la Galería de Arte Mexicano en 1959, donde presentó 26 óleos de naturaleza muerta; en 1960 realiza una composición abstracta intitulada No. 1, parteaguas que marca definitivamente su obra. Con una serie de collages se hace acreedor a una mención honorífica en el Salón de la Plástica Mexicana. En 1961, García Ponce participa nuevamente en la Galería de Arte Mexicano y en la Colectiva de Pintura Contemporánea de México y América del Sur. A dos años de distancia su pintura ya es totalmente abstracta y expone 14 obras en la Galería Juan Martín. También participa en la Colectiva de Arte Actual de América y España, realizada en Madrid. Para 1974 su pintura revela la voluntad de sintetizar el frío ordenamiento geométrico. El crítico Jorge Alberto Manrique diría que Fernando García Ponce fue uno de los artistas de su generación que más pronto maduro, esto es, que muy rápido alcanzó "un equilibrio, una solidez en sus soluciones plásticas". Los cuadros de Fernando García Ponce "parecen estar suspendidos en el espacio, tienen su propio centro de gravedad y obedecen a una vertical propia". 

Durante el verano de 1976, García Ponce viaja junto con su esposa Denise y su hijo Esteban a París, posteriormente pasan una temporada en Barcelona, donde realiza dos carpetas gráficas que contiene 10 serigrafías y 12 litografías.

A su regreso a México el Museo de Arte Moderno le organiza una gran exposición de 40 obras elaboradas entre 1977 y 1978. A un año de este suceso, su esposa Denise fallece trágicamente, sin embargo, García Ponce se mantiene concentrado y su creatividad sigue intacta; la pintura de esos años es potente y sumamente inspirada.  En los ochenta el recurso del collage se hace obsesivo. Se valdrá de cualquier cosa. Arrancará el linóleo de la casa, recortará su alfombra... Llega incluso a pegar materiales directamente sobre el piso del taller, de modo que habrá de recortar el linóleo del suelo para obtener pintura. Puntualmente presenta su exposición anual en la Galería Ponce y participa en las exposiciones colectivas de la Casa de las Américas (Cuba), el Museo Picasso (Antibes, Francia), las Jornadas Culturales de Colombia, el Carnegie Institute de Pittsburg (E.U) y en el Nacional Arte Center de Ottawa (Canadá), entre otras.

A los 54 años de edad y considerado uno de los artistas más importantes de la plástica nacional, García Ponce fallece en su taller el 11 de julio de 1987 de un infarto al miocardio.

PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES