Pedro Friedeberg

BIOGRAFÍA - PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936)

Pedro Friedeberg nació el 11 de enero de 1936 en Florencia, Italia, hijo de una familia judío-alemana. Sus padres huyeron de Europa al estallar la Segunda Guerra Mundial y llegaron a México cuando Friedeberg tenía 3 años. 

Friedeberg comenzó a estudiar arquitectura pero no terminó sus estudios. Estudió por un tiempo en Boston antes de incribirse a la Universidad Iberoamericana en 1957 para estudiar arquitectura. Sus profesores estaban a favor de la arquitecura simétrica como la de Ludwig Mies van der Rohe, quien diseñó el Edificio Seagram en New York, pero a Friedeberg le pareció aburrido. Él prefería los trabajos de Antoni Gaudí, creando planos circulares, y así empezó a hacer edificaciones excéntricas como edificios con techos en forma de alcachofas y rascacielos con peras en las puntas, dichos diseños ocasionaron que reprobara. Sin embargo, su tiempo como estudiante en la Universidad Iberoamericana le permitió conocer al artista Mathías Goeritz quien apreciaba su trabajo. Goeritz le dijo a Friedeberg que continuara con su arte. Durante los veranos, Friedeberg trabajó como ayudante de Goeritz. Dicho trabajo incluía colaborar en proyectos artísticos.

A través de familiares y amigos conoció a otros artistas surrealistas como Remedios Varo, quien recomendó su trabajo a la Galería Diana, esto derivó la primera exposición de Friedeberg en 1960 cuando sólo tenía 24 años. También conoció a Leonora Carrington y a Alicia Rahon, después se volvió miembro de Los Hartos, en 1961, el grupo estaba basado en los principios del Dadaísmo: la creación del anti-arte por el buen del arte, rechazando pinturas sociales y políticas. 

Friedeberg ha pintado y creado murales para diferentes instituciones mexicanas. En el extranjero, ha creado ilustraciones y portadas de libros, muebles y diseños completos. Su pieza más conocida es la “Mano-Silla”: una escultura/silla diseñada para sentarse en la palma, usando los dedos como respaldo y descansabrazos.

Desde su primera exhibición, su trabajo tuvo un estilo fácilmente identificable. A veces se ha inspirado en planos arquitectónicos para crear diseños inusuales, e inclusive ha utilizado objetos inútiles, resultado de su aburrimento. Friedeberg ha estudiado e incorporado elementos de las varias modas artísticas que ha vivido, desde el Art Nouveau hasta el Op art. Gran parte de su trabajo es de calidad industrial, derivado de su carrera como arquitecto. Sin embargo, tiene una calidad algo soñadora a la vez, pintando lugares imposibles y otras estructuras, con innumerables pasillos y cuartos, pasaje secretos y escaleras absurdas.

La ironía y el exceso son expresados comúnmente a través de su casi alucinante repetición de elementos en desorden, mas ese desorden es el resultado de un pensamiento consciente.​ Clasifica su trabajo como ecléctico e híbrido. Su arte no es política, es arte, es por el bien del arte.​ Sus obras casi siempre tienen un toque cínico y/o sarcástico.

Las pinturas, muebles y otras cosas de Friedeberg se caracterizan por estar llenas de ornamentos, con poco o sin espacio en blanco, llenas de líneas, colores y símbolos, que hacen referencia a esculturas antiguas, códices aztecas, al catolicismo, Hinduismo, etc.

Friedeberg pertenece a un grupo de artistas surrealistas mexicanos del siglo XX, entre los que se incluyen Gunther Gerzso, Mathias Goeritz, Alice Rahon, Kati Horna, Leonora Carrington, Remedios Varo y Paul Antragne, cohesionados en un grupo conocido como “Los Hartos”. Los integrantes fueron especialmente conocidos como originales, excéntricos, irreverentes e iconoclásticos.

PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES